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Frida Kahlo: La Vida y las Pinturas de una Icono Artístico

Frida Kahlo: La Vida y las Pinturas de una Icono Artístico
  • Publishedoctubre 18, 2023

Frida Kahlo, una de las figuras más icónicas e influyentes en la historia del arte, ha dejado una huella indeleble en la cultura y la creatividad. Este artículo es un viaje inmersivo a través de la vida, el arte y la impactante influencia de Frida Kahlo, cuya historia fascinante y obras maestras siguen resonando en el mundo contemporáneo.

Frida Kahlo, conocida por su capacidad única para plasmar sus experiencias personales y emociones en sus pinturas, ha trascendido las fronteras del arte convencional. Su obra no se limita a la creación de imágenes visuales; es un diario visual que revela las profundidades de su alma y las luchas personales que enfrentó a lo largo de su vida. Cada trazo de su pincel cuenta una historia, cada color un sentimiento, y cada obra es un portal a su mundo interior.

Una Infancia en Transformación

Frida Kahlo, nacida el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, un distrito de Ciudad de México, es una de las artistas más icónicas de todos los tiempos.  Frida Kahlo nació en el seno de una familia diversa. 

Su padre, Guillermo Kahlo, era un inmigrante alemán y fotógrafo, mientras que su madre, Matilde Calderón, era de ascendencia mexicana. Desde temprana edad, Frida mostró una inclinación hacia el arte y la creatividad, lo que sin duda heredó de su padre.

Frida Kahlo
Frida Kahlo su niñez

Sin embargo, su infancia no estuvo exenta de desafíos. En 1913, cuando Frida tenía tan solo seis años, contrajo poliomielitis, una enfermedad que la dejó con secuelas físicas. Su pierna derecha quedó notablemente más delgada que la izquierda, lo que limitó su movilidad y el alejamiento del resto de los niños. Esta experiencia temprana de aislamiento y dolor físico influiría significativamente en su vida y en su arte.

El destino de Frida Kahlo dio un giro radical en 1925, cuando sufrió un terrible accidente de autobús. El vehículo en el que viajaba fue arrollado por un tranvía, causándole heridas graves. Frida sufrió múltiples fracturas, incluyendo su columna vertebral, clavícula, costillas, hueso pélvico, pierna derecha y pies. Este accidente la dejó con secuelas físicas devastadoras que marcarían el resto de su vida.

Durante las décadas que siguieron, Frida sometió a su cuerpo a más de 30 cirugías, además de tener que usar corsés de yeso y otros materiales para mantener su columna vertebral en su lugar. A pesar de la dolorosa recuperación y las limitaciones físicas que experimentó, fue precisamente este evento traumático el que la llevó a descubrir su verdadera vocación como artista.

Frida Kahlo
Frida Kahlo Retrato

Las pinturas de Frida Kahlo

Frida Kahlo, a lo largo de su carrera artística, creó un impresionante legado compuesto por aproximadamente 150 obras. La mayoría de estas obras son autorretratos o representaciones de episodios traumáticos y significativos de su vida. La vida de Frida estuvo marcada por una serie de desafíos, incluyendo la enfermedad y prolongados períodos de convalecencia en la cama. Además, su relación con el renombrado artista Diego Rivera fue una montaña rusa emocional llena de altibajos, infidelidades mutuas y matrimonios intermitentes.

Frida Kahlo, a lo largo de su vida, también enfrentó la angustia de la maternidad perdida debido a tres dolorosos abortos. Sus secuelas físicas, derivadas de su frágil salud y sus múltiples operaciones, le impidieron cumplir su deseo de ser madre. 

Frida Kahlo
Pinturas famosas

Exploramos una selección de 5 de sus obras más destacadas, cada una de las cuales es un vistazo a la increíble y compleja vida de este notable artista. El último cuadro en nuestra selección es el último que pintó Frida Kahlo, un óleo adornado con vivaces dibujos de sandías y un mensaje final que resuena con poder y pasión: “VIVA LA VIDA”.

Más Allá del Arte: Pinturas más importantes

Las dos Fridas (1939)

Frida Kahlo
Pintura

Es un autorretrato doble donde la Frida de la izquierda viste un vestido blanco de corte europeo y la Frida de la derecha viste un traje de tehuana. La vestimenta de cada Frida hace referencia a su origen europeo por parte de su padre y a su origen oaxaqueño por parte de su madre. Ambas Fridas sostienen sus manos en señal de unión de estos dos orígenes, lo que también simboliza una fuerte declaración de orgullo por la cultura que la vio nacer y crecer: la mexicana, fruto del mestizaje indígena y español.

Frida tehuana sostiene en su mano un pequeño retrato del pintor Diego Rivera. La otra Frida acaba de cortar una arteria. Estos elementos hacen referencia a la separación de la pareja. A pesar del cielo nublado, las dos Fridas miran tranquilas al público.

Autorretrato con vestido de terciopelo (1926)

Frida Kahlo
Retrato

Es el primer autorretrato que realizó la artista. Lo hizo como un regalo a su amor de juventud Alejandro Gómez Arias. El vestido rojo contrasta con el mar del fondo. Al reverso, Frida escribió en alemán “Heute ist immer noch” lo cual se traduce en español como “Ahora es para siempre”. Esta frase evoca el deseo de prolongar un momento para la eternidad.

Autorretrato con el cabello cortado (1940)

Frida Kahlo
Pintura

Frida puso en escena una versión de sí misma vestida de traje justo después de haber cortado todo su cabello. En la parte superior del cuadro incluyó el fragmento de una canción que dice “Mira que si te quise fue por el pelo, ahora que estás pelona ya no te quiero”. La seguridad con la que mira al público parece indicar que las palabras de dicha canción ya no le importan.

En esta pintura encontramos el testimonio de una artista dispuesta a experimentar con los roles de género por medio de la ropa. Renuncia a la imagen tradicional de la mujer con sus largas cabelleras y vestidos, dando continuidad al espíritu de libertad sobre el cuerpo femenino proclamado por las “Pelonas” en la década de 1920. Esta obra es parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA.

Fulang Chang y yo (1937)

Frida Kahlo
Retrato

Frida se representó junto con su chango de nombre Fulang Chang. La artista regaló esta obra a su amiga Mary Sklar junto con un espejo. Frida buscaba que ella y su amiga estuvieran reunidas de alguna forma cada vez que Mary contempla la pintura y se refleja junto a ella.

Esta obra y el espejo actualmente se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Visitantes de todo el mundo pueden formar parte, aunque sea por un segundo, del universo lúdico e íntimo de Frida.

Viva la vida (1954)

Frida Kahlo
Pintura

Esta pintura es testimonio del amor que Frida Kahlo tuvo por la vida. A pesar del dolor y las adversidades que enfrentó, ella nunca dejó de responder con arte y belleza. En este bodegón, observamos suculentas sandías de color rojo intenso. Esta fue la última pintura de la artista y la aprovechó para hacer una declaración sencilla y contundente: a pesar de todo, ¡Viva la Vida!

El impacto de Frida Kahlo va más allá de sus pinturas

Su vida tumultuosa y su espíritu inquebrantable son una fuente de inspiración para quienes luchan contra la adversidad. Su capacidad para encontrar belleza en el sufrimiento y la fuerza en la vulnerabilidad la convierte en un ícono de resiliencia y empoderamiento. A través de su arte, Frida Kahlo nos recuerda que nuestras heridas y cicatrices pueden ser fuentes de poder y que la creatividad es una herramienta poderosa para sanar y expresar nuestra auténtica identidad.

Este artículo es un homenaje a la vida y obra de Frida Kahlo, una artista que desafió las normas establecidas, cuyo legado sigue inspirando a las generaciones actuales y futuras a abrazar la autenticidad, la pasión y la creatividad en todas sus formas. A través de sus pinturas y su vida, Frida Kahlo nos enseña que el arte puede ser una fuerza transformadora que conecta con lo más profundo de nuestra humanidad.

Frida Kahlo
Frida Kahlo Retrato

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